Le storyboard est l’outil indispensable du créateur de contenu. Seulement sur internet vous retrouvez uniquement des modèles pour la réalisation de courts métrages, de scénettes de films ou encore de publicités audiovisuelles. Il n’existe rien pour des vidéos dédiées au web, rapide et simple à réaliser.
Nous avons décidé d’y remédier. Spécialiste de la création de vidéo pour le web, nous avons conçu et testé pour vous des modèles de storyboards créés pour les communicants digitaux.
Téléchargez notre modèle de storyboard
Afin de vous faciliter la réalisation d’un storyboard vidéo digital, nous avons conçu pour vous un storyboard pré-rempli, afin de n’oublier aucun élément.
Sachez qu’il n’est nullement nécessaire d’être dessinateur pour créer sur notre modèle de storyboard, il vous suffira de faire des photos de vos plans, des mini-vidéos, ou encore une description écrite.
Commencez par votre première séquence : ce sera l’introduction de votre vidéo. Décrivez le plan souhaité, le nombre de participants et tentez d’estimer une durée. Vous pourrez y ajouter votre média, ou même un dessin afin de mieux faire comprendre votre travail.
Il ne vous reste plus qu’à illustrer chacune de vos séquences, ajouter les dialogues, les animations et les textes. N’hésitez pas à ajouter dans les commentaires vos idées ou inspirations pour un storyboard encore plus complet !
On vous souhaite une belle création vidéo !
Storyboard vidéo : définition et objectifs
Le storyboard est un outil de planification visuelle qui représente, sous forme de séquences illustrées, le déroulement d’une vidéo avant sa production. Chaque scène est schématisée avec des annotations précisant les dialogues, le cadrage ou encore le motion design à ajouter au montage.
Dans un contexte digital, il joue un rôle clé pour structurer des vidéos, adaptées aux usages web et aux réseaux sociaux.
Pourquoi écrire un storyboard ?
- Clarifier le concept : Il permet de visualiser le storytelling et de s’assurer avec la direction qu’il correspond aux valeurs de l’entreprise.
- Gagner en efficacité : le jour du tournage, vous savez quelles scènes doivent être captées, donc le tournage est fluide, et le montage sera également simplifié après.
- Aligner les équipes : Il facilite la collaboration entre les créatifs, le marketing et les personnes qui vont devoir passer devant la caméra. Ils peuvent se plonger dans l’histoire.
- Optimiser l’impact digital : Il aide à adapter la vidéo aux codes des plateformes web (formats verticaux, sous-titrage, rythmes courts, etc.).
Un storyboard bien conçu est essentiel pour produire des vidéos cohérentes, impactantes et adaptées aux objectifs marketing.
Bien comprendre le storyboard vidéo
Pour réussir son storyboard vidéo de manière efficace il est nécessaire d’en comprendre la construction, l’intérêt, et tout ce qu’il va pouvoir vous apporter pour réussir votre tournage et montage vidéo.
Un guide visuel pour structurer votre vidéo
Il permet d’anticiper le rendu final en définissant précisément les scènes, les plans, les dialogues ou voix off, ainsi que les éléments graphiques et textuels. Il se présente sous forme d’une suite d’illustrations ou de croquis, à la manière d’une bande-dessinée, où chaque vignette détaille les différents aspects d’une scène.
Son principal objectif est d’assurer une vision claire et partagée du projet avant la production. Il devient un véritable outil de communication entre les différentes parties prenantes (équipe créative, direction, clients) et permet d’éviter tout malentendu ou modification tardive.
Un fil conducteur pour le tournage
Le storyboard suit l’ordre chronologique du montage final, ce qui permet de structurer efficacement la narration et d’optimiser le déroulement de celui-ci. Une fois finalisé, il doit être validé par votre direction ou vos clients, qui auront ainsi une vision globale de la vidéo et pourront apporter leurs ajustements avant le début de la production.
Une fois approuvé, il devient un outil clé pour toutes les étapes de la création :
- Faciliter le tournage et l’organisation des prises de vue
L’équipe de tournage pourra s’appuyer sur le storyboard pour comprendre le déroulé du projet et organiser les prises de vue de manière efficace. En effet les scènes tournées dans un même lieu pourront être filmées ensemble, sans nécessairement suivre l’ordre chronologique, ce qui optimisera le temps et les ressources.
- Ne rien oublier et anticiper les besoins
Un storyboard bien conçu permet de répertorier tous les éléments essentiels : accessoires, décors, messages clés à transmettre, transitions et effets visuels.
Il sert aussi à noter des ajustements créatifs avant la phase de tournage ou d’animation.
- Fluidifier le montage vidéo
Le storyboard devient un véritable fil conducteur lors du montage. En suivant les plans définis, le montage est fluide et structuré, sans perte de temps à improviser.
Sur un outil comme 2Emotion, il permet de préparer en amont le nombre de séquences nécessaires et les différentes animations à intégrer.
Bien réalisé, il sera un atout majeur pour garantir une vidéo cohérente, efficace et optimisée, tout en facilitant la collaboration entre toutes les parties impliquées dans le projet
Quelles sont les étapes de réalisation d’un storyboard vidéo ?
Avez-vous une idée claire de la vidéo que vous souhaitez produire ? Il est maintenant temps de structurer votre projet à travers un storyboard vidéo. Voici les étapes à suivre pour le réussir :
Réfléchissez au storytelling de votre vidéo
C’est le point de départ, vous devez raconter une histoire pour accrocher votre public tout au long de votre vidéo, et trouver le bon rythme. Voici les bonnes questions à se poser
- Suis-je capable de raconter mon histoire en 3 phrases ?
Quel est son message principal ? Je dois être capable de l’exprimer simplement.
- À qui s’adresse ma vidéo ?
Cela va définir votre ton, car vous n’allez pas vous adresser de la même manière à des directeurs, qu’à des alternants.
- Comment est-ce que je souhaite raconter mon histoire ?
À cette étape vous clarifierez le ton et les éléments de langages à faire passer. Il est possible de donner une simple information (teaser, vidéo informative), ou encore plutôt divertir (drôle, décalé) ou encore éduquer (tutoriel, vidéo explicative…). Le storyboard d’un tutoriel sera par nature descriptif, le storyboard d’une vidéo de vente sera par nature marketing.
- Comment vais-je diffuser mon histoire ?
Le travail de storyboard et la recherche de média associée ne seront pas les mêmes pour une vidéo courte d’une minute destinée aux réseaux sociaux que pour une vidéo explicative de 3 ou 4 minutes destinée à votre site web et à votre chaîne Youtube.
Le canal de diffusion de votre vidéo doit être décidé au même moment que le travail de storyboard. Le format de votre vidéo (paysage ou portrait) impacte les médias que vous allez utilisez.
Organiser les séquences vidéo
Un storyboard vidéo est constitué d’une série de séquences, chacune correspondant à une action ou un message spécifique. L’assemblage de ces séquences crée une narration fluide et cohérente.
- L’introduction : Elle marque le début de votre vidéo. Elle contient souvent un titre (avec ou sans jingle) et pose le contexte de votre contenu. Il faut que cette introduction soit accrocheuse, afin de donner envie aux internautes de regarder l’intégralité de votre vidéo.
- Le développement : Chaque séquence véhicule un message clair et percutant, illustré par des visuels, des animations et/ou des voix-off.
- La conclusion : Elle vient clore la vidéo avec un rappel de votre identité de marque (logo, couleurs, signature sonore) et un appel à l’action (s’abonner, en savoir plus, visiter un site, etc.).
Un bon storyboard pour le web repose sur des séquences courtes et impactantes, adaptées aux formats digitaux où l’attention des spectateurs est limitée. Chaque séquence doit être simple à comprendre et orientée vers un objectif précis.
Créer le script vidéo associé à votre storyboard
Cette phase est essentielle pour garantir que chaque séquence véhicule un message clair, percutant et adapté aux spécificités des vidéos web. Contrairement aux formats plus traditionnels, les vidéos destinées aux plateformes digitales doivent capter l’attention en quelques secondes, être immédiatement compréhensibles et s’adapter à des conditions de visionnage variées.
Les différents formats de script vidéo
Le choix du format de script dépend du type de vidéo réalisé et de son mode de diffusion. Voici les principaux formats de script adaptés au web :
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- Voix-off : Idéale pour les vidéos explicatives ou les présentations. Le texte doit être simple, rythmé et sans superflu pour éviter toute perte d’attention.
- Sous-titrage : Indispensable pour les vidéos sur les réseaux sociaux, où le son est souvent coupé. Le sous-titrage doit être dynamique et mettre en avant les informations essentielles.
- Textes animés : Très efficaces en motion design ou dans des vidéos courtes. Chaque phrase doit être pensée comme un élément graphique s’intégrant parfaitement au visuel.
Réfléchir aux éléments clés de chaque séquence
Chaque séquence de votre vidéo est construite autour de plusieurs éléments essentiels :
- Un numéro et un titre : Ces éléments assurent la cohérence globale de la vidéo. Ils permettent de structurer le storyboard et d’identifier facilement chaque séquence lors de la production et du montage.
- Un fond de séquence : Il s’agit du média principal qui illustre le message , soit avec une vidéo : (extrait filmé ou motion design), un visuel (image statique, infographie), ou encore une couleur de marque associée à une animation textuelle.
Le fond de séquence doit être soigneusement sélectionné pour capter l’attention et renforcer le message.
- Ajout d’audio ou voix off : L’élément audio est un levier puissant pour renforcer l’impact d’une vidéo. Selon le type de séquence, plusieurs choix sont possibles :
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- Une musique de fond : pour créer une ambiance et rythmer la vidéo,
- Une voix-off : pour expliquer ou raconter, en complément des visuels (qui peut s’enregistrer à un autre moment)
- Un enregistrement d’interview : si la séquence repose sur un témoignage filmé.
Conseil : pour la voix off, faites attention à utiliser le même micro que lors de votre tournage, sinon le rendu sera trop différent.
- Des animations et éléments additionnels Pour enrichir votre vidéo et la rendre plus dynamique, vous pouvez ajouter des effets visuels et sonores :
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- Effets de transition entre les séquences,
- Visuels animés pour illustrer les points clés, vous avez un hub média complet sur notre plateforme.
- Sound design pour appuyer certaines actions ou émotions.
Ces éléments permettent de fluidifier la narration et d’adapter la vidéo aux codes du digital.
Quel type de vidéo souhaitez-vous créer ?
Le storyboard s’adapte à tous types de vidéos, en fonction de vos objectifs et de votre audience. Voici quelques exemples courants :
Vidéo RH : Idéale pour valoriser votre marque employeur et attirer de nouveaux talents. Elle peut inclure des interviews d’employés, des images de l’environnement de travail et des mises en situation authentiques. Un ton humain et inspirant est essentiel pour transmettre vos valeurs et donner envie de rejoindre votre entreprise.
Vidéo RSE : Met en avant vos engagements sociétaux et environnementaux. Ce type de contenu vise à illustrer concrètement vos initiatives : actions menées sur le terrain, témoignages d’acteurs impliqués, chiffres clés sur votre impact.
Vidéo témoignages client : Un excellent moyen de renforcer la crédibilité de votre entreprise avec des retours d’expérience concrets. Un bon témoignage repose sur la sincérité et la spontanéité du client, appuyé par des images qui montrent les bénéfices réels de votre produit ou service. L’objectif est d’instaurer un climat de confiance et de permettre à votre audience de s’identifier.
Vidéo pour réseaux sociaux : Courtes et impactantes, elles doivent capter l’attention en quelques secondes. Les premières secondes sont déterminantes : il faut accrocher avec un visuel fort, un texte percutant ou une question intrigante. Le format vertical (pour TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts) et les sous-titres sont souvent indispensables pour maximiser l’engagement.
Vidéo de vente : Conçue pour convertir, elle met en avant votre produit ou service de manière persuasive. Le message doit être clair, dynamique et orienté bénéfices pour le spectateur. Elle peut inclure des démonstrations produit ou des mises en situation. L’appel à l’action doit être visible et inciter à passer à l’étape suivante (achat, essai, contact).
Chaque type de vidéo répond à des codes spécifiques, influençant la structure du storyboard. Pensez à bien adapter votre approche pour maximiser l’impact de votre contenu !
FAQ : Les questions fréquentes sur le storyboard vidéo
Le scénario décrit l’histoire, les dialogues et les actions, tandis que le storyboard la traduit en images. Il représente visuellement chaque scène sous forme de croquis ou d’illustrations, accompagnées d’indications techniques (cadrage, voix off…), facilitant ainsi la mise en scène lors du tournage.
Un storyboard doit-être travaillé soigneusement, chaque élément technique doit apparaître. Il doit être réfléchi par séquences, il faut indiquer la durée de la séquence, le cadrage, donner un titre. Il faut qu’une personne extérieure puisse comprendre le storyboard.
Le temps nécessaire dépend de la complexité de la vidéo. Un storyboard simple peut être réalisé en quelques heures, tandis qu’un projet plus détaillé peut nécessiter plusieurs jours. Plus il est précis, plus il facilite le tournage et le montage, évitant ainsi des imprévus coûteux.
Le storyboard sert de guide, mais il ne doit pas brider la créativité. Une certaine flexibilité est recommandée pour s’adapter aux contraintes du tournage et saisir des opportunités imprévues. Toutefois, toute improvisation doit rester cohérente avec le message et l’objectif de la vidéo.
